On the occasion of the fiftieth anniversary of the birth of the first political component design object created by Gaetano Pesce, the artist returns to reflect on the theme of the condition of women with an installation dedicated to all those who suffer due to prejudice and abuse , with consequent exclusion from social and political life. The work Maestà Sofferente is covered with women's clothing from different eras and regions of the world.

ADI Lombardia invites architects, design students and citizens to post the images that indicate habits, problems or new necessities of living that will give rise to an investigation on the current state of behaviour styles and will solicit reflection or intervention from the world of design, which through projects, suggestions or proposals, will seek solutions.

Exhibition of small urban inventions created by the creatives who live in the neighbourhood, with the aim of bringing improvements to the city. These projects/objects will be available in vending machines (those normally dedicated to selling food) and usable by all those who want to discover their uses and share them.

Interior exhibition-event that invites us to bring the human being and his life needs back to the center. Human Spaces hosts projects of places, environments, territories and contexts and, by extension, means and objects that place the well-being of the person at the center of their vision. In addition to the installations presented in the monumental spaces of the University of Milan, the main venue of the exhibition, the theme of the circular economy and the recovery of raw and second materials will be investigated at the Brera Botanical Garden, while at Audi City Lab, at the 'Arco della Pace, you will discover an E-station of the future, an interactive area for recharging electric cars, where visitors, during the refueling stop, will be able to explore the development of the concept of mobility.

The project developed in collaboration with the Valle dei Monaci Associations deals with the theme of Agriculture Design, taking into consideration the welfare of farm animals and developing furnishing ideas for stables.

A project that promotes the Salotto di Milano and the international image of the City through an open-air multimedia exhibition and an art installation that places the identity of the metropolis at the centre of Italian and foreign visitors' interest, between art, design, history, tradition and innovation. Leonardo da Vinci's thoughts will turn into urban visions projected along the pedestrian area of the street.

Design exhibition, workshops and laboratories and pool parties with dj-sets and guests realized in collaboration with Milanosport inside the Argelati swimming pool.

A collective exhibition that puts in dialogue works by contemporary artists with Leonardo's world, giving life to a choral reinterpretation of his genius, a source of inspiration for artists with different poetic language. Among the themes of reflection proposed: natural elements (flora, fauna, fossils, minerals), the Last Supper, portraits and faces, the human body and architecture.

The theme of the 2019 Design Week at Cascina Cuccagna is the Renaissance, of which Leonardo da Vinci was the best representative. An exhibition itinerary of the best projects presented during the call for exhibitors dedicated to the theme of the year will be set up. De Rerum Natura will also be a place for meetings, debates and contaminations through various types of cultural events.

Starting from the thoughts of Leonardo da Vinci who teach us to pay more attention to the beauty of technological objects, even when they cannot perform their task, the project that sees the "fantastic machines" of the painter Claudio Granaroli and the sculptor Andrea is born Oliva, who with their works teach us to love technological objects, even those that have lost their "utility" or functionality, because, transformed with art, they help us to dream.

Presentation of a work of art that reproduces the Last Supper by Leonardo da Vinci, interpreted and elaborated by the artistic duo DAMSS, which uses exclusively recycled fabrics.

Enhancement project of the periphery that includes an installation inspired by the journey of the historic bus line 57, which accompanies the citizen from Brera to Quarto Oggiaro and back. The installation wants to be a tribute to a reality in progress and underlines how style, design and architecture should not be an elitist instrument of exaltation and reconfirmation of the consolidated wealth of some places in the city compared to others, but rather an instrument at the service of man with an ethical rather than aesthetic purpose.

In collaboration with the Fondazione Collodi, which for many years has been committed to promoting the culture of children in Italy and abroad, enhancing the image of Pinocchio - the bearer of experience and creativity - a series of installations inspired by its history and by the evolution from puppet to real child.

An opportunity to reflect on how design can make a contribution to understanding our time. The exhibition aims to restore equal dignity to the places of the Earth, side by side in a provocative way, through laser-cut city maps, the places where we live with the dreamed-of, hated or forgotten places of the world, each in its precious and desperate diversity.

An initiative dedicated to children to discover the brilliant personality and inventions of Leonardo da Vinci through games, illustrations, stories, cartoons. Created by ESEM - CPT Unified Training and Safety Agency with the collaboration of the ITI Carlo Bazzi and ATS Città Metropolitana di Milano, it aims to spread the culture of safety and risk prevention in the workplace among tomorrow's workers.

A special evening dedicated to the assignment of Special Awards dedicated to the best the world of furniture and design will present at the event.

Art, design and creativity are the keywords of the format that, since April 2008, presents creative projects aimed at the world of childhood and the most interesting solutions to live and grow with children, collaborating with brands, companies, designers, artists and creative - Italian and international - engaged in the world of children.

Design-RE is a sort of photographic census of the faces representative of contemporary national and international design, which is renewed from year to year in a continuous work in progress since constantly new faces and new companies appear on the Design scene.

Un progetto dedicato al food e al design, con un ricco palinsesto di contenuti, che raccoglie le idee più interessanti proposte dall'industria alimentare, dall'agricoltura, distribuzione e ristorazione. Il tema della cucina casalinga o meglio del cucinare in casa è al centro di questa prima edizione: le persone che si preparano il cibo da sé, mangiano meglio, meno, danno più valore alla qualità dei prodotti e delle filiere e formano società più sane. Le tecniche, le apparecchiature, gli strumenti, i sistemi, le tecnologie IoT e i prodotti alimentari semilavorati capaci di semplificare e ottimizzare la preparazione e la gestione domestica del cibo.

A cura di Kook Sharing

Mostra di opere, le Architele, costruite e architettate come strutture che si esprimono con volumi e torsioni a rappresentare la ricerca di passioni ed emozioni in una forma di design emotivo. The Code of Mastro non vuole paragonarsi a da Vinci's Code, ma al riferimento dei codici che ogni artista usa per esprimere più concetti anche non legati tra loro.

Mostra di opere, le Architele, costruite e architettate come strutture che si esprimono con volumi, torsioni e parti meccaniche decontestualizzate a rappresentare la ricerca di passioni ed emozioni in una forma di design emotivo. In questa mostra le opere ricodificano alcune nozioni, opere ed idee di Leonardo da Vinci, ma tradotte dal personale codice dell'artista.

Terza edizione della mostra open air dei marmi Antolini, nota azienda veneta che trasforma la pietra naturale in capolavori pregiati utilizzati per eleganti soluzioni di arredo. Le lastre, realizzate con tecnologie innovative, sono esposte su strutture a vista per consentire al pubblico di toccarle con mano.

A cura di Max Up Srl

Il legame tra arte e design è il fondamento da cui nasce l'idea di un evento che vede la partecipazione di sei aziende di design internazionali selezionate e chiamate ad esporre, in occasione della Milano Design Week 2019, dalla curatrice Katrin Herden nella cornice prestigiosa dell'ottocentesca casa museo Bagatti Valsecchi.

A cura di MHZ - Marzi Herden Zarinelli Srl

Esposizione di design di primarie aziende del settore Outdoor che pongono alla base del proprio processo produttivo e creativo l’attenzione e la ricerca verso forme di biodesign garantendo il rispetto della natura in ogni paese del proprio lavoro.

A cura di Milano Luxury Design Srl

Apre la manifestazione uno spettacolo in programma il 10 aprile, Bio Show, una serata a teatro con musica e cabaret per promuovere la bioarchitettura come componente strategica dell'economia circolare e della lotta ai cambiamenti climatici. A seguire, il 13 e 14 aprile, è prevista un'esposizione realizzata in partnership con lo Studio Boeri per far conoscere, in occasione della settimana del Design, i Boschi Verticali realizzati nel mondo, un esempio importante di architettura responsabile che unisce design e ambiente. La mostra consiste in 12 pannelli e una serie di video sul tema.

A cura di Muse Solidali Coop. Impresa Sociale

Il prototipo in esposizione è un modulo abitativo itinerante, costruito in legno certificato PEFC, in grado di soddisfare tutti i requisiti di massima efficienza energetica. Il modulo, oggetto di un roadshow con tappa in diverse città italiane e straniere, mostra un nuovo modo di costruire, basato sul valore del comfort abitativo in termini di reale beneficio per l’essere umano (alta qualità dell’aria indoor, assenza di inquinamento ambientale, acustico, elettromagnetico, autoproduzione di energia). In programma un convegno di presentazione del progetto.

A cura di Nexlogic Srl

Presentazione della prima edizione del premio OspitaMi Ospitalità e Design con approfondimento curturale sull'influenza del colore dell'ambiente sulle nostre funzioni fisiologiche e nella nostra vita quotidiana. Seguirà una tavola rotonda a cui parteciperanno attori primari del mondo dell’architettura e dell’Home Sharing, in un dialogo sul legame tra abitazione, ospitalità e Design.

A conclusione del concorso per giovani designer internazionali under 30, il  vincitore espone il proprio progetto nei locali di Park Associati durante la Milano Design Week 2019.

Il Cavallo di Leonardo, statua bronzea realizzata da Nina Akamu sui disegni di Leonardo da Vinci e custodita all’Ippodromo Snai San Siro, è protagonista di un importante progetto di valorizzazione: il Leonardo Horse Project.
L’inaugurazione del 10 aprile svela le 13 riproduzioni in scala del Cavallo, interpretate da un pool di artisti e designer di fama internazionale secondo la propria cifra stilistica. I Cavalli di Design, esposti all’Ippodromo durante la Design Week, a seguire invadono pacificamente la Città di Milano fino alla fine di ottobre, posizionandosi in luoghi legati alla storia del Genio vinciano. Un’App di realtà aumentata accompagna il pubblico alla scoperta della statua e delle opere, in un percorso esperienziale e immersivo, ricco di contenuti.
Sempre all’Ippodromo è allestita una mostra antologica in collaborazione con il Museo della Battaglia e di Anghiari, dedicata agli studi che Leonardo ha svolto sulla figura equestre. 

Evento esperienziale en plein air curato dall'arch. Rotella, che sviluppa il tema del benessere all'aria aperta con installazioni artistiche, ambientazioni, prodotti e prototipi, nuovi concept, materiali innovativi sui temi della sostenibilità e circolarità. In programma incontri con gli addetti ai lavori: designer, architetti, urbanisti, sportivi, trainer, life coach, personalità scientifiche.

Design Open Spaces (DOS) si propone come il primo distretto diffuso del design ed inaugura durante la Milano Design Week 2019. Nasce dalla collaborazione tra istituzione pubbliche e attori privati che con il loro lavoro portano a riaprire spazi dimenticati, lavorando attraverso le pratiche del design, per renderli di nuovo disponibili alla comunità. Aziende ed espositori hanno la possibilita  di valorizzarsi con progetti di responsabilita sociale d'impresa, attraverso la rigenerazione di uno o piu spazi pubblici aperti alla cittadinanza.

L’azienda giapponese Seiko Watch Corporation, partecipa alla Milano Design Week 2019 con un'installazione artistica multisensoriale e interattiva per mostrare la cultura della filosofia del tempo giapponese, a confronto con la cultura occidentale. 
Le sale del Museo Poldi Pezzoli ospiteranno le opere artistiche progettate dallo studio di design giapponese we+ e la video installazione dell’artista Shingo Abe. Il tema dello scorrere naturale e continuo del tempo viene proposto con un'installazione che simboleggia ""l'essenza del tempo"", contenente un fluido luminescente che ne rappresenta il continuo scorrere nella sua eternità.

Strati Atelier celebra il 500º anniversario della morte di Leonardo da Vinci presentando una serie di biscotti ispirati ai bellissimi disegni raccolti nel De Ludo Geometrico, trattato vinciano mai portato a termine, i cui fogli si conservano nel Codice Atlantico.

Un sistema abitativo integrato che si basa sui concetti di sostenibilità, tecnologia e autosufficienza (offgrid), ed offre una visione sistematica di quello che è il nuovo approccio all’abitare.

In occasione della Milano Design Week 2019 il Teatro Franco Parenti lancia il Parenti District Art & Design, un nuovo distretto che presenta attività inedite, creando una sinergia del tutto nuova tra le arti performative e il mondo dell’Arte e Design. Negli spazi del Teatro e dei Bagni Misteriosi i visitatori possono non solo ammirare opere e installazioni di artisti affermati ed emergenti, ma intraprendere veri e propri percorsi di scoperta degli oggetti esposti, i quali prendono vita attraverso performance di artisti.

Maxi mostra dedicata al design e all’architettura. In esposizione lungo la via venti vedute prospettiche della città attraverso il tempo e le opere di altrettanti celebri architetti. Da segnalare l’installazione di una vera e propria opera d’arte contemporanea di Hani Rashid, designer visionario e celebre interprete delle direttrici architettoniche del domani.

Un laboratorio itinerante di foto e collage in cui le opere del genio dell’arte vengono rivisitate e modificate dal pubblico per riportarle ad una dimensione più moderna e giocosa. Il tavolo di lavoro viene portato in giro per Milano con una cargobike creata appositamente, e i partecipanti lavorano immersi nel contesto cittadino.
Si possono seguire gli spostamenti del laboratorio attraverso l’hashtag #restylingleo.

Installazione che intende rendere visibile e sottolineare l’importanza del prezioso e virtuoso dialogo tra il Salone del Mobile con la città dove la manifestazione è nata e le sue istituzioni. Sarà un simbolo di accoglienza prima e saluto dopo ai tanti milanesi e visitatori che potranno capire meglio come la Manifestazione non sia solo in Fiera ma diventi, per una settimana all’anno, parte integrante della città. A cura di Federlegno Arredo Eventi Spa

Un'oasi di verde nel cuore della città attraverso l'installazione di ulivi centenari nell'area antistante lo store Rinascente. Il progetto è firmato dall'artista Sabine Marcelis, designer emergente già affermata a livello internazionale per le sue ricerche e sperimentazioni sulle tecniche e sui materiali, e trasformerà un angolo della città in uno speciale luogo di relax aperto a tutti.

La mostra è rivolta ai makers autoproduttori, designers indipendenti attivi nel social design, new Tech, digital production, craft, re-make, repair. Da qui l'idea di sviluppare una manifestazione chiamata Design no brand, un mondo che attualmente trova pochissimo spazio negli appuntamenti di settore. Il progetto si basa anche sulla domanda: esiste un modo per trasformare inquinamento, disoccupazione, migrazioni, abuso delle risorse del pianeta, discarica, rifiuti, emarginazione, disabilità in opportunità? Sì, si chiama Economia Circolare.

A cura di Milano Makers

Incontro di approfondimento sulla sostenibilità dell'arte, con un focus sul design. Il programma prevede un dibattito con l'intervento di illustri accademici ed esperti e l'esposizione di opere dell'artista Paola Giordano nella Sala Alessi e nella Sala degli Arazzi. Per partecipare è necessario registrarsi.