È possibile pensare alle città in maniera nuova? Mario Cucinella Architects porta la sua ipotesi nel cortile dello storico palazzo del Corriere della Sera in Via Solferino. Qui sorge una città “nuova” creata utilizzando cassette di frutta in legno: un ecosistema che alla fine della settimana verrà decostruito, e le cassette torneranno alla loro funzione originale. La città nuova diventa così una miniera, esempio di un’idea di circolarità declinata all’architettura, in cui il processo creativo diventa centrale.

Grazie a un fitto calendario di visite guidate sarà inoltre possibile entrare nel cuore del palazzo in stile liberty di Corriere della Sera, progettato da Luca Beltrami, accompagnati da importanti firme del quotidiano.

Accesso libero.

Classica location della Design Week, l’Orto Botanico di Brera quest’anno si trasforma in palcoscenico per INTERNI Cross vision - SunRICE - La ricetta della felicità, in cui le sfere del cibo, dell’energia, della natura e dell’architettura si intersecano creando una installazione da esplorare.

Il progetto, firmato Carlo Ratti Associati e Italo Rota, parte da un elemento semplice della tradizione, il riso, e unisce riflessioni sui temi cardine della salute, del benessere, delle competenze e della formazione, della tradizione e dell’innovazione.

Addentrati nel percorso esperienziale in cui dalla pianta del riso, passando per l’ingrediente e per il suo uso innovativo in cucina con il contributo dello Chef stellato Niko Romito, puoi arrivare a vedere gli scarti diventare materia prima per un’architettura nuova e radicalmente sostenibile.

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Come da tradizione, Eataly Milano Smeraldo è anche quest’anno una sede della mostra INTERNI CROSS VISION con un’installazione firmata Giulio Cappellini intitolata Food, Design, Happiness.

Arte, architettura, design si fondono con elementi naturali in una quinta teatrale che mette in scena gli alimenti di uso quotidiano. Una celebrazione del cibo nella sua immagine più essenziale e variopinta, come fonte di gioia e serenità.

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Un'altra esperienza da non perdere a Brera per la Milano Design Week 2024 è glo for art, l’installazione immersiva creata da Emiliano Ponzi, tra i più rinomati illustratori del panorama nazionale ed internazionale, che ha lavorato tra gli altri anche per The New Yorker Magazine, The New York Times, Einaudi, Feltrinelli e il MOMA di New York.

Flower Up è un’opera unica e site specific, in cui il visitatore, entrando attraverso un portale, percorre un tunnel immersivo e tecnologico circondato da un'esplosione di colori e petali fluttuanti. Al termine del tunnel, nel giardino delle meraviglie, un sentiero di petali guida verso il grande albero-scultura, sorprendente come tutte le opere di Ponzi.

Il design non può fare a meno di riflettere sull’inclusione: a questo tema è dedicata l’installazione di Diwergo posizionata davanti alla Chiesa di Santa Maria Incoronata. Cinque sedute diverse sono posizionate in oasi configurabili a seconda dello scopo per cui vengono utilizzate e di chi vi si siede, in modo da essere accessibili per tutti.

Aforismi dell’autore Antonio Giuseppe Malafarina sono attaccati agli schienali delle sedute per parlare di inclusione, e leggibili da persone ipovedenti o dislessiche.

Il design svizzero apre al pubblico alla Casa degli Artisti riunendo designer, studi, università, marchi e gallerie provenienti da tutti i cantoni, con particolare attenzione ai giovani talenti. Temi centrali sono la circolarità, il benessere e il legame con la natura, ed offrono un’interpretazione unica della gioia sprigionata dall’ingegno.

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Una installazione che si concentra sulla nuova interpretazione dei materiali e dei codici estetici di Cupra, brand di Volkswagen, è il cuore di The Rebel Side Of Design, un percorso espositivo tra sostenibilità, tecnologia e design. Un viaggio immersivo “phygital” nel presente e nel futuro grazie alla realtà virtuale.

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L'edicola del quartiere Brera si trasforma per una settimana in un polo del design, testimonianza del potenziale nel ripensare gli spazi ordinari per scopi straordinari.

PAPER WORLDS, l’installazione firmata da Alessandra Covini e Giovanni Bellotti di Studio Ossidiana, ispirata alla nuova collezione Nespresso di capsule compostabili a base di carta, trasforma l'edicola in una scatola magica, dove la carta diventa nuova opportunità di sostenibilità e opera d’ingegno. Scopri gli spazi dove è possibile sperimentare la collezione attraverso un’interazione con l’opera e una visione sull’evoluzione e la trasformazione delle capsule, che diventano linfa per la generazione di nuove aree verdi.

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Un progetto che promette di far parlare di sé: la mostra NOT COMPROMISED al Liceo Classico Parini presenta edizioni limitate di opere d'arte provenienti dalla Thailandia, che invitano il pubblico a cambiare le percezioni abituali attraverso video e progetti che promuovono modalità di vita inclusive e sostenibili.

In mostra la collezione di arredi per esterni commissionata all'architetto Boonserm Premthada, creata utilizzando escrementi di elefante come materiale principale, conosciuti come Elephant Footprint Seat. Ogni seduta è unica e porta con sé un elemento di umorismo, in quanto fabbricata utilizzando i rifiuti organici di un singolo elefante, con la sua identità certificata.

Premthada vuole indirizzarci verso un mondo in cui l'esistenza umana contribuisca alla salvaguardia piuttosto che al degrado, promuovendo l'istruzione e il dialogo pubblico come mezzi per avanzare nella pratica delle arti.

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Una grande installazione fa abitare durante la Milano Design Week all’Insula delle rose tre creature che hanno subito il decadente avanzamento dell’urbanizzazione. Le loro code ridotte a cavi elettrici, i loro arti a ponteggi, i loro corpi a scomode celle di legno sulle quali si stagliano immagini frammentate e confuse. I più curiosi possono addentrarsi nel loro ventre ed immaginarsi così in dimensioni non convenzionali.

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