Leonardo 500

Una parata inedita ed evocativa in cui sfilano sul palco del Museo i modelli storici leonardeschi da tempo non visibili e affreschi di pittori lombardi del XVI secolo provenienti dalla Pinacoteca di Brera. Accostamenti insoliti tra arte e scienza per celebrare i 500 anni dalla morte di Leonardo da Vinci. Dal 19 luglio 2018 al 13 ottobre 2019.

Dieci disegni preparatori per l’Ultima Cena eseguiti da Leonardo e dai suoi allievi, provenienti dal Royal Collection Trust, sono esposti nel refettorio di Santa Maria delle Grazie per cogliere il processo creativo dell’artista, dalle prime idee al capolavoro finale. 13 ottobre 2018 – 13 gennaio 2019.

Le quattro mostre in programma indagano diversi aspetti dell’arte di Leonardo e della sua cerchia, quali le diverse tecniche disegnative introdotte dall’artista a Milano, gli studi ingegneristici, architettonici e scientifici e l’attività artistica durante il periodo francese. Le prime due mostre avranno lo stesso tema, ma esporranno fogli diversi per motivi di conservazione.

Questo il calendario:

18 dicembre 2018 - 17 marzo 2019

Leonardo da Vinci e i segreti del Codice Atlantico

19 marzo 2019 - 16 giugno 2019

Leonardo da Vinci e i segreti del Codice Atlantico

18 giugno 2019 - 15 settembre 2019

Leonardo in Francia. Fogli del periodo francese del Codice

17 settembre 2019 - 12 gennaio 2020

Leonardo e il suo lascito: gli artisti e le tecniche. Disegni dalla collezione della Biblioteca Ambrosiana

A 500 anni dalla morte di Leonardo da Vinci, il Museo porta per la prima volta in Italia le opere dell’artista olandese Theo Jansen, conosciuto in tutto il mondo per le sue sculture cinetiche Strandbees (“animali da spiaggia”), creature ibride dall’aspetto zoomorfo che si muovono sfruttando la spinta del vento. Definito dalla critica internazionale un moderno Leonardo, Theo Jansen, nella mostra mette in relazione arte e scienza in un dialogo inaugurato al Museo con la mostra del 1953 dedicata appunto al genio vinciano. 20 febbraio – 19 maggio 2019

Leonardo ha modificato la percezione e la rappresentazione della natura. Proprio la natura è il soggetto dello splendido complesso di venti tele che costituiscono la cosiddetta Sala del Grechetto, cui è dedicata la mostra: un unicum nella produzione figurativa italiana, per le dimensioni e per la quantità di specie animali raffigurate. 13 marzo – 14 luglio 2019.

Leonardo continua a influenzare l’arte contemporanea, come dimostrano Anish Kapoor, Wang Guangyi, Yue Minjun e Nicola Samorì, alcuni degli artisti invitati a rileggere la contemporaneità del dipinto più sacro e iconico della nostra cultura occidentale. 2 aprile – 30 giugno 2019.

Attraverso la forma dell’intervista impossibile condotta da Gianni Quillico e Jacopo Rampini, Massimiliano Finnazer Flory veste i panni di Leonardo e ripercorre i principali avvenimenti della vita, dell’arte e della poetica dell’artista. 2 – 5 maggio 2019.

Rimossi i ponteggi del restauro, la Sala delle Asse di Leonardo ritorna visibile e grazie a una passerella si possono ammirare da vicino il cosiddetto Monocromo e i disegni preparatori emersi sulle pareti. Un’installazione multimediale guida i visitatori nella lettura della grandiosa opera ideata per celebrare  Ludovico il Moro. 16 maggio 2019 – 12 gennaio 2020.

Un tour virtuale conduce nei luoghi di Leonardo a Milano, facendo riemergere, a distanza di cinque secoli, la composizione sociale e l’aspetto di spazi urbani, palazzi, giardini ed edifici sacri. Grazie a una mappatura visiva georeferenziale è possibile individuare quanto ancora si conserva di quei luoghi. 16 maggio 2019 – 12 gennaio 2020.

Una selezione di disegni di natura di Leonardo da Vinci e di altri grandi maestri del Rinascimento rivelano stringenti relazioni iconografiche e stilistiche con la Sala delle Asse e in particolare con quanto è stato recentemente ritrovato sulle pareti al di sotto di strati di intonaco. 16 maggio 2019 – 18 agosto 2019.

Il celebre “Cavallo di Leonardo” di Nina Akamu è l’opera cardine a cui un pool di designer rende omaggio attraverso una riproduzione in scala della scultura. Dopo l’esposizione all’Ippodromo durante la Design Week, le opere d’artista vengono posizionate in diversi punti della Città. Un’applicazione permette inoltre di approfondire contenuti esclusivi sulla storia del grande Cavallo e Leonardo. Maggio – novembre 2019.

L’Istituto della Enciclopedia Italiana Treccani celebra Leonardo con un progetto di mostra che racconta il genio attraverso il linguaggio della contemporaneità.  Il collettivo di artisti Studio Azzurro realizza un percorso immersivo e interattivo, popolato da macchine leonardesche che si trasformano in dispositivi narrativi grazie all’utilizzo di tecnologie all’avanguardia. 19 aprile - 14 luglio 2019.

Il Museo del Novecento si arricchirà nel 2019 di due opere d’arte contemporanea dedicate a Leonardo. Ettore Favini ed Eugenio Tibaldi sono i vincitori del concorso indetto nel 2018 per una produzione originale ispirata alle ricerche del maestro. L’installazione Atlantico di Favini ha come tema la nebbia e verrà allestita presso la Galleria d’Arte Moderna. Giardino Abusivo di Tibaldi è un’opera site specific in cui elementi naturali inducono a una riflessione sul consumo nella società contemporanea e verrà allestita presso il Museo di Storia Naturale. Maggio - dicembre 2019

Il focus propone un ragionamento sull’iconografia del cavallo, del cavallo rampante e del cavallo con cavaliere, frequenti nell’arte del Novecento. Attraverso questi temi, si vuole mettere in relazione una parte della ricerca artistica di Lucio Fontana, soprattutto degli anni Trenta, con l’opera di Leonardo da Vinci. 14 giugno – 15 settembre 2019

Le musiche di Franchino Gaffurio, accanto a quelle di Loyset Compére, Gaspar van Weerbeke, Josquin Desprez, Alexander Agricola, riportano le atmosfere sonore sullo sfondo delle quali si svolgevano e si gustavano i riti della Milano sforzesca al tempo di Leonardo. 17 giugno 2019 - ore 20:30.

Per la prima volta dopo il restauro viene esposta una delle primissime copie del Cenacolo di Leonardo. L’opera, di proprietà dei Musei Vaticani, è stata realizzata ad arazzo tra il 1505 e il 1510 su commissione di Luisa di Savoia e Francesco Duca d’Angoulême, poi re Francesco I di Francia. 7 ottobre 2019 – 17 novembre 2019.

La Madonna Litta, fra le opere più famose nel mondo, conservata al Museo dell’Ermitage di San Pietroburgo, ha un’origine milanese: proviene infatti da una delle più importanti collezioni private milanesi del XIX secolo, da cui deriva il suo nome. In occasione dell’anniversario della morte di Leonardo, la Madonna Litta ritorna nella città in cui si trovava fino al 1865. Il celebre dipinto viene esposto accanto ad un’altra opera della collezione Litta, la Madonna della Rosa di Giovanni Antonio Boltraffio, il migliore degli allievi di Leonardo a Milano. Attraverso il confronto con altri dipinti e disegni di raffinata qualità, sarà possibile ricostruire l’attività della bottega milanese di Leonardo negli ultimi due decenni del Quattrocento e il rapporto di discepolato fra il maestro e i suoi allievi diretti. 8 novembre 2019 - 10 febbraio 2020