Ciò che affascina delle fotografie di Robert Doisneau è la vibrazione della vita che si riconosce in ogni scatto. Dal celebre bacio nelle strade di Parigi, ai bambini in classe tra i banchi di legno, al musicista che con l’ombrello ripara il violoncello dalla pioggia, le sue immagini sono entrate nella nostra memoria, e la mostra al Museo Diocesano fino al 15 ottobre ci permette di vederle lungo il racconto di cinquant’anni di carriera.

La mostra analizza i suoi temi più ricorrenti e riconoscibili, dalla guerra alla liberazione, il lavoro, l’amore, i giochi dei bambini, il tempo libero, tra scatti iconici o foto meno note.

Alla fine della mostra non perdere la proiezione di un estratto dal film realizzato nel 2016 dalla nipote del fotografo, Clémentine Deroudille: Robert Doisneau, Le révolté du merveilleux, per conoscere più a fondo l’uomo dietro le opere.

€ 9

Chiusura estiva dal 14 al 17 agosto.

Conoscere l'arte di un paese significa entrare nell'anima di chi lo abita. Per molto tempo la Cina è stato un paese lontano e remoto, ma oggi ciò che accade in estremo oriente tocca anche noi, e le distanze sono diminuite.

Per questo, una mostra da non perdere per capire i cambiamenti veloci e profondi che hanno dato un nuovo volto alla Cina è, dal 24 giugno all'8 ottobre, Cina - La nuova frontiera dell'arte alla Fabbrica del Vapore.

Dopo gli anni ’80, caratterizzati da una forma di Pop Art definita pop-cinica, si impongono artisti che vanno scoprendo nuove forme di espressione, più consapevoli ma non per questo meno eclettici. L’uso della tradizione si sposa con le tecniche più contemporanee.

Opere di maestri affermati sono affiancate alle nuove generazioni, per andare sempre più a fondo nell'anima di questo paese.

Da € 5 a € 17

Non è una vera e propria mostra, ma un'occasione imperdibile di fare un viaggio inedito tra le opere delle collezioni di Intesa San Paolo, di cui Gallerie d'Italia è espressione.

In dialogo con Cantiere del '900, l'esposizione permanente dedicata al secolo scorso, oltre 70 opere che di solito non vengono esposte nelle sale raccontano delle diverse ricerche scultoree di alcuni dei maggiori protagonisti del XX secolo in confronto ad importanti approfondimenti intorno alla pittura del Secondo Dopoguerra.

Un susseguirsi di artisti di rilievo internazionale e spesso molto legati alla città di Milano, da Marino Marini, Arturo Martini e Giacomo Manzù, a Fausto Melotti e Lucio Fontana, artisti cui sono dedicate due intere sale. E ancora Jean Hans Arp, con una scultura monumentale in marmo bianco all'ingresso del museo, Sol LeWitt, Piero Manzoni, Alberto Burri, Carla Accardi e Pietro Consagra.

Lasciati guidare dalla mano e dallo sguardo dei grandi artisti, in un percorso che presenta opere mai esposte prima tutte insieme.

Da € 8 a € 10

Alla parola “Surrealismo” ognuno di noi pensa agli orologi “molli” di Dalì o alla mela davanti al volto di un uomo con il cappello di Magritte, ma il Surrealismo è molto di più. Per conoscere meglio questo movimento artistico che ha coinvolto l’Europa e gli Stati Uniti, visita la mostra al MUDEC Museo delle Culture. 

180 opere, tra dipinti, sculture, disegni, documenti, manufatti, provenienti dal Museo Boijmans Van Beuningen di Rotterdam, che possiede una collezione d’arte surrealista unica al mondo, raccontano i temi fondamentali su cui si è focalizzata la ricerca surrealista – sogno e realtà, psiche, amore e desiderio, un nuovo modello di bellezza.

Ogni stanza ci accompagna alla scoperta delle principali premesse e motivazioni dei surrealisti: utilizzando oggetti trovati, tecniche automatiche o regole simili a giochi, gli artisti tentarono di escludere il razionale, nella speranza di creare uno shock poetico che avrebbe cambiato il mondo.

Scopri il mondo da un altro punto di vista.

Da € 18 a € 20

Chi non ha mai sognato di entrare dentro un’opera d’arte e diventarne parte? Sedere accanto alle ballerine di Renoir, alzare lo sguardo e vedere il cielo stellato di Van Gogh, toccare il mare di Turner. Grazie alle opere di Leandro Erlich, tutto questo diventa realtà: le sue opere, infatti, sono grandi installazioni in cui il pubblico entra ed interagisce, diventando parte dell’opera stessa.

Ecco allora ascensori che non vanno da nessuna parte, facciate di palazzi su cui ci si può arrampicare in maniera sorprendente, scale mobili aggrovigliate: tutto è diverso da quello che sembra, lo spazio segue regole differenti e il normale diventa straordinario.

Palazzo Reale dal 22 aprile al 4 ottobre ospita la prima mostra monografica in Europa dedicata ad Erlich, dopo le esposizioni nel mondo che hanno attratto centinaia di migliaia di visitatori con installazioni uniche.

Pronti a far entrare lo straordinario nell’ordinario?

Da € 13 a € 17

PERFORMING PAC è il format del Padiglione d'Arte Contemporanea dedicato a un tema attuale nell'ambito degli studi delle arti visive contemporanee.

Quest'anno, trentesimo anniversario della strage mafiosa di Via Palestro che aveva colpito anche questo spazio, PERFORMING PAC Estate 2023 è dedicato al rapporto tra arte contemporanea e memoria storica.

Attraverso video, fotografie, installazioni, performance e una piccola mostra “flashback” con i materiali dell’Archivio del PAC, viene raccontato come la ricerca artistica abbia trattato la memoria come nesso tra quanto viene vissuto da ognuno di noi singolarmente e vicende che coinvolgono tutti.

Il titolo, Dance Me To The End Of Love, preso da una canzone di Leonard Cohen del 1984 ispirata al racconto della Shoah, parla del dramma che sembra scomparire nella missione salvifica e pacifica dell'arte come veicolo di memoria, capace di essere più forte di ogni crudeltà.

Vieni a scoprire le opere degli artisti Maja Bajevic, Christian Boltanski, Yael Bartana, Maurizio Cattelan, Clemencia Echeverri, Miguel Gomes, Douglas Gordon, Ottonella Mocellin e Nicola Pellegrini, Giulio Squillacciotti.

Una mostra piccola ma molto particolare vive quest'estate nelle sale di Palazzo Reale: è La Reggia allo Specchio di Helidon Xhixha.

Nelle parole stesse dell'artista, Xhixha è uno scultore che non fa una vera e propria "scultura dei materiali", ma usa "materiali per scolpire la luce". Gran parte delle sue opere, infatti, sono in acciaio specchiato per riflettere e rifrangere l'ambiente circostante.

A Palazzo Reale dal 1 luglio al 3 settembre porta cinque installazioni pensate proprio per queste stanze monumentali, in cui anche i visitatori diventano parte integrante dell'opera muovendosi nello spazio e nel riflesso.

Ingresso gratuito 

Se la nostra selezione non ti basta, non preoccuparti: scopri tutte le mostre in programma a Milano fino alla fine dell'anno.